La gira Zoo TV del grupo musical U2 es un hito en cuanto a la presentación de conciertos de música rock. Quedó registrado oficialmente en audiovisual en su versión de noviembre de 1993 en Sydney, Australia. Significó el cambio de ambientación a gran escala, desde la arquitectura del escenario hasta las proyecciones de video arte con discurso propio. Del mismo modo, el líder de la banda incorpora la teatralización en la ejecución de las canciones. Desde el eje de la puesta en escena, me aproximo a esta manifestación artística para entenderla en sus perspectivas histórica, social, cultural y tecnológica. Un grupo musical en tiempos de la desintegración de la Unión Soviética, la caída del Muro de Berlin y la consolidación de la Unión Europea y cómo la banda responde a estos hechos contemporáneos. Se analiza el show desde su representación en vídeo con una propuesta visual definida. El espectáculo, en tanto conjunción de los artistas del grupo con sus seguidores, se presenta como un espacio utópico. No es un lugar de permanencia, es una estancia; una instancia de realización de ese encuentro. Por este motivo, los productores crean un ambiente cargado de sentido, alterno en unos momentos, complementario en otros, que va en simultáneo con el mensaje de las canciones ejecutadas. Mientras para los productores, el video es un punto de llegada, para la investigación es un punto de partida. No se apunta a la intención psicológica o a la motivación de los artistas sino a la intencionalidad comunicativa presente en el mensaje y conducente a su desarrollo. Se estudia cómo en la performance, los operadores de sentido hacen ser espacios, tiempos y sujetos en el escenario. Por otro lado, cómo el cantante principal se apoya en la puesta en escena en caracterizaciones teatralizadas de personajes, entre otros, The Fly, un Reporter, the Mirror Ball Man y McPahisto, que según explicaciones del propio frontman, le permitieron ampliar el rango de su discurso a puntos que no hubieran sido posibles desde una interpretación convencional.