Carina Perticone Universidad Nacional de las Artes Argentina carinaperticone@gmail.com disciplinas artísticas – artificación – derecho de autor – flavor – semiótica Ejes temáticos posibles: 2.d y 3.e En este trabajo se presentarán problemas resultantes de la omisión -en los debates sobre la delimitación del campo de las prácticas artísticas y de las instancias de artificación- de los aspectos más estrechamente ligados a la materialidad de las obras y de entre éstos, el factor de lo semiótico. La noción de artificación de Natalie Heinich (2012) es utilizada para denominar al proceso de procesos mediante el cual una práctica productiva pasa de ser considerada no artística a ser considerada artística (entendiendo arte en su sentido post S XVIII). El último de estos procesos sería el de legitimación institucional. En la investigación correspondiente a nuestra tesis de maestría Cocina, cuisine y arte se analizan los argumentos de algunos autores que reclaman a las instituciones del mundo del arte la legitimación institucional que produciría, según lo manifiestan, la artificación completa de las prácticas culinarias o cuisines (Goody, 1995) de los restaurantes del circuito Michelin – San Pellegrino. Como resultado de este análisis se observa que en todos los desarrollos tendientes a reclamar la artificación de estas cuisines comerciales se omite la cuestión de la factibilidad y viabilidad del funcionamiento artístico, al no mencionar la imposibilidad de espectacularización de los platos y sus flavores y texturas (tanto la directa como la amplificada o la permitida por reproducción técnica). Esta omisión no necesariamente obedece a una voluntad deshonesta, pero en todos los casos es efecto de una desatención respecto de la materialidad de las obras y sus efectos en las dimensiones económica, funcional y semiótica. En Los límites de las señales costosas (Perticone, 2017) hemos avanzado sobre el aspecto económico de los obstáculos fácticos para la artificación de las cuisines, dado que una cocina artificada produciría no ya señales costosas como las obras de las artes convencionales (Schaeffer, 2013), sino señales hipercostosas no espectacularizables (por la necesidad de constante input de materia prima y producción, causada por la desaparición de la obra en la ingesta, y por la imposibilidad de reproducir indicialmente los flavores). Esto último conduce a nuestra actual reflexión sobre las posibilidades semióticas de los flavores, texturas y percepciones somatoensoriales, mediante la que encontramos que la misma condición material que impide la reproducción indicial es causante de una baja densidad semiótica que “acorta” las posibilidades de producción de sentido mediante el flavor (al menos si se las compara con las de las artes, problema que ya intuyó Léroi-Gourhan, 1971) y también de la imposibilidad de configurar obras que funcionen de hecho como ideales individuales (como lo hacen las artísticas, Genette, 1996) por tratarse, en reconocimiento (Verón, 1987) de conjuntos de qualia (Dennett, 2003) sin estructuras aislables y reconocibles como tales más que de manera general, pese a todos los intentos por sostener lo contrario (Robert Guillén, 2018)